Não deu Spike Lee para o Oscar de Melhor Diretor, mas ele venceu o prêmio de Melhor Roteiro Adaptado, por Infiltrado na Klan. Ao receber a estatueta, Spike Lee fez o discurso mais forte da noite:
“Hoje é 24 de fevereiro, o mês mais curto do ano. Também é o mês do ano da História Negra. 1619… Há 400 anos, nós fomos roubados da África e trazidos para a Virginia, escravizados.
A minha avó, que viveu até 100 anos de idade, apesar de sua mãe ter sido escrava, conseguiu se formar. Ela viveu anos com seu seguro social, e conseguiu me levar para a universidade NYU. Diante do mundo, eu gostaria de reverenciar os ancestrais que construíram esse país, e também os que sofreram genocídios. Os ancestrais que vão nos ajudar a recuperar nossa humanidade”, declarou.
Por fim, Spike Lee fez um pedido ao público, em tom de protesto: “As eleições de 2020 estão chegando, vamos pensar nisso. Vamos nos mobilizar, estar do lado certo da história. É uma escolha moral. Do amor sobre ódio. Vamos fazer a coisa certa”.
"Pantera Negra não é um filme de super-herói qualquer". Essa frase se tornou quase um mantra pra mim, desde quando as notícias sobre a produção do filme eram divulgadas, passando pelos trailers e se confirmando quando o filme estreou. Isso ficou evidente ontem à noite, na festa de premiação do Oscar.
O filme dirigido por Ryan Coogler recebeu seis indicações, inclusive ao prêmio máximo (Melhor Filme) e venceu em três categorias: Melhor Figurino (Ruth E. Carter), Melhor Direção de Arte (Hannah Beachler, que, inclusive, foi a primeira mulher Negra a vencer este prêmio) e Melhor Trilha Sonora Original (Ludwig Göransson).
Com isso, Pantera Negra tornou-se o primeiro filme do chamado MCU, o universo compartilhado da Marvel, a conquistar o troféu mais cobiçado do cinema americano, e o fez em grande estilo, conquistando 3 estatuetas de uma vez.
Eu poderia mencionar o tsunami de "white tears" dos setores mais racistas da "comunidade nerd" pelos triunfos do Rei T'Challa, mas eles são insignificantes e previsíveis. O mais importante é celebrar as conquistas e ter a certeza de que o Pantera Negra mudou a cara do cinema de super-heróis para sempre.
Havia mais uma festa do Grammy à vista e o executivo Clive Davis, ex-presidente da Columbia, fundador da Arista Records e então diretor-executivo do RCA Music Group, fazia os preparos para mais uma festa de aquecimento antes da premiação. Até que uma assistente da principal atração musical da festa foi procurá-la na suíte 434 do Beverly Hilton Hotel, sem resposta. Quando conseguiu abrir a porta, correu para o banheiro, onde a encontrou de bruços e desacordada na banheira. A ambulância chegou logo depois, mas não havia muito a ser feito — e assim, no dia 11 de fevereiro de 2012, Whitney Houston foi encontrada morta em um quarto de hotel em Los Angeles.
Uma das maiores cantoras da história do entretenimento, Whitney vendeu mais de 200 milhões de discos e é a mulher que mais ganhou prêmios na indústria, principalmente devido ao estrondoso sucesso da trilha sonora de sua estreia no cinema. "O Guarda Costas", de 1992, carregava a arrebatadora balada "I Will Always Love You", mas a lista de sucessos emplacados por Whitney é interminável: "I Wanna Dance with Somebody", "I Have Nothing", "I'm Every Woman", "One Moment in Time", "When You Believe", "The Greatest Love of All", "How Will I Know"... E de tirar o fôlego.
Whitney trilhou o caminho aberto por Aretha Franklin e Diana Rosspara abrir passagem para Beyoncée Rihanna, mostrando que uma cantora de soul music poderia atingir o topo do mundo e ser tratada como rainha da música pop. Descoberta pelo próprio Clive Davis no início dos anos 1980, Whitney conquistou a façanha de que todos os seus álbuns tenham sido disco de ouro, sempre na lista de mais vendidos, primeiro nos Estados Unidos e depois no resto do mundo. A relação com Hollywood foi para além do flerte do filme com Kevin Costner e Whitney esteve de outras produções, como "Falando de Amor", de 1995, e "Um Anjo em Minha Vida", de 1996, atuando e participando da trilha sonora.
Pouco antes de morrer, ensaiava uma volta — inclusive ao cinema. Havia acabado de gravar sua participação no filme "Sparkle", inspirado nas Supremes lideradas por Diana Ross, e dois dias antes de ser encontrada morta ensaiou um dueto com as cantoras Brandy e Monica, que iria apresentar na festa de aquecimento pro Grammy. Festa que o próprio organizador manteve em homenagem à cantora, bem como o próprio Grammy reverenciou sua passagem, com o rapper LL Cool Jabrindo a cerimônia com uma prece e a cantora Jennifer Hudsoncantando a imortal "I Will Always Love You" em sua homenagem.
Estreou recentemente na Netflix o Guia da História Negra, por Kevin Hart (Kevin Hart's Guide to Black History, no original), um filme que, como o título sugere, aborda grande ícones Negros da história dos Estados Unidos, de forma mais "leve", mas com seu humor ácido característico.
Neste filme, Hart tenta elevar a autoestima de sua filha, que acreditava que a história Negra na América foi só dor e opressão, como a historiografia tradicional ainda insiste em abordar, e passa a contar sobre o sucesso de diversos personagens históricos do país.
Kevin Hart começa falando sobre Harriet Tubman, ex-escravizada que, em 1849, conseguiu fugir rumo ao norte e se instalou na Filadélfia, onde arrumou emprego e moradia. Harriet trocaria a segurança da liberdade no Norte para voltar a Maryland uma dezena de vezes para libertar outros escravos. Operando na Underground Railroad (Rota Subterrânea) – como ficou conhecido o conjunto de estradas, caminhos e esconderijos secretos usados por escravos e abolicionistas para libertação de pessoas – Harriet comandou missões a seu estado natal para libertar entre 60 e 70 escravos, entre parentes e amigos. Você pode ler mais sobre a história de Harriet Tubman AQUI.
Com trajetória parecida, Henry "Box" Brown é citado pelo fato de ter sido um ex-escravizado que conseguiu fugir numa caixa de madeira, em um navio de carga, de Richmond para a Filadélfia, onde a escravidão já havia sido abolida, ajudando diversas pessoas a fazerem o mesmo depois. Outro mencionado no filme é Frederick Douglass, escritor abolicionista visto como o "pai dos direitos civis" dos EUA, por ter conseguido a inclusão de Negros ao exército estadunidense durante a Guerra Civil, e permanecido na luta por igualdade entre as raças. Sua autobiografia é um dos livros mais famosos no país. Mae Jemison, a primeira astronauta Negra a ir para o espaço, superou muitas barreiras para participar da missão STS-47, a bordo do ônibus espacial Endeavour, em 1992. Josephine Baker, famosa cantora e dançarina americana, naturalizada francesa em 1937, que usou de sua popularidade e prestígio para atuar como espiã durante a II Guerra Mundial, ajudando a derrotar o fascismo na Europa, além de lutar ao lado de Martin Luther King pelos direitos civis nos EUA. Josephine ainda adotou doze crianças órfãs de várias etnias e nacionalidades.
Por falar em música, Robert Johnson é representado como um dos maiores expoentes do blues e precursor do estilo, influenciando ninguém menos que Muddy Waters. Pode também ser considerado um dos criadores do Rock 'N Roll, por ter influenciado grandes nomes, como Led Zeppelin, Bob Dylan, Eric Clapton, The Rolling Stones e muito mais. Robert Smalls, Matthew Henson, Jesse Owens, Joe Louis e Bessie Coleman, entre outros, também tiveram suas histórias contadas.
Muitos outros, inclusive mais famosos são apenas citados ou mencionados em fotografias, como Barack Obama, Beyoncé, Muhammad Ali, Nina Simone, Michael Jordan etc.
Confesso que não sei se existe uma produção semelhante ao Kevin Hart's Guide to Black History no Brasil. É bem possível que tenha, mas não com a mesma facilidade na linguagem e no acesso, como este filme da Netflix. A produção é importante pra motivar as pessoas Negras (principalmente crianças) a se interessarem mais pela própria história. O conhecimento é uma das maiores armas que podemos ter na luta contra o racismo, no fortalecimento de nossa identidade e da nossa autoestima. Um povo que se conhece mais se ama mais.
